中外文化的碰撞和包容，都在UAL的《山海经》里

梦游人生

《山海经》作为一本山川地理志，不仅记录了诸多山川河海，也荟萃了无数珍奇博物。而其中的远古神兽形象，更是成为现代人们的创作素材。


“白民之国在龙鱼北，白身披发。有乘黄，其状如狐，其背上有角，乘之寿二千岁。”
《山海经》中让先民们敬畏的神兽，在90后画家杉泽的笔下，显得那么唯美。传统元素毫不违和地点缀其中，向人们展示这别样的国潮风。
中国传统的绘画给了杉泽很大影响，他认为文化气息不能被埋没。没有文化支撑的绘画，华而不实。


95后的摄影师焕焕对《山海经》也有自己的理解，与杉泽不同的是，她没有将神兽表现得多么“神秘”，反而将神兽拟人化，有了一丝烟火气。
青丘之山有兽焉，其状如狐而九尾。对于九尾狐，想必大家都非常熟悉。焕焕镜头下的九尾狐，从环境到服化道，都非常精美。


她并不只是想单纯地“摆出”一些《山海经》中神兽的造型，而是想通过镜头语言，让这些神兽在现实当中“活”过来。


焕焕的这些还原《山海经》的照片在网上火了以后，先后被中国日报、中国新闻网等多家官方媒体报道，引起广泛的关注。


能被多家媒体点赞关注，焕焕的这些作品也算是火出圈了。只是完成这些作品并不容易，前期就要做大量的准备工作，很多服装和道具都是焕焕耗费数个日夜亲手制作的。
这样一组作品拍摄下来成本很高，也很辛苦，但焕焕从未想过放弃。她希望能拍摄属于自己的《山海经》，更有一个愿望。
“希望《山海经》能走出国门，被更多的人看到。传统文化，也可以很惊艳。”


焕焕的愿望，其实已经实现了。

国外对《山海经》的关注度很高，很多人对里面的奇珍异兽非常感兴趣。有些人与杉泽和焕焕一样，也在用自己的方式进行创作。
英国布里斯托尔的插画师Mat Miller，他曾是一名哈德斯菲尔德大学平面设计专业的学生。他绘制的插画，充满了奇幻色彩，与《山海经》很像。


色彩鲜艳，繁复奢华。虽然风格不同，但也正是源于每个创作者不同的理解，以及文化的差异。


也许这就是艺术家们之间的共鸣吧，远隔千山万水，两种文化却在同一个地点碰撞起来。
《山海经》作为一部先秦时期的著作，终于在英国一展它的风采。来自伦敦艺术大学（UAL）中国学联的艺术家们，将《山海经》“搬来”了伦敦。


艺术的跨界和中外艺术交流，一直是UAL中国学生学者联合会举办展览的重心。为了能更好地体现文化和思想的不同，他们特意选取了《山海经》这样的主题。
这场艺术展被命名为“混沌——中国志怪艺术展”，不光是《山海经》，你还能看见《搜神记》、《聊斋志异》的影子。


用主办方的话说，本次展览最迷人的地方，在于艺术家们发挥着、创造着、构思着鬼怪与人性之间千丝万缕的关系。
这个展览也从一个特别的角度来探索中国传统志怪与西方万圣节的碰撞，对于中国历代作品进行新时代架构与创造，并与之进行艺术与空间的一次对话。


有意思的是，这个展览举办的目的之一，是因为西方总是会把中国传统神兽跟日本的一些鬼怪混淆。主办方想通过这次展览，为中国鬼怪“正名”。
为什么用“混沌”一词，是因为既有网罗现代人对于千万年前幻想的阐释，也有海纳百川的包容之意。
每个人都有自己对《山海经》的理解，展现出自己的想法，才是这个展览的目的。


展厅中包含了绘画作品、电子交互以及戏剧等不同媒介的艺术展出，也正好体现了文化的多元性，以及每个艺术家思想的不同。


比如这幅《怪奇鸟兽图鉴》，艺术家常会幻想着人类被妖魔所附身的样子并以此为灵感创造了这个作品。也因作者特殊的身份（纹身师），让人也不禁摩挲着皮肤想象自己被刺进妖兽的感觉。


比如这件成衣设计作品，作者根据历史和传统元素进行设计，融合了西方美学，希望能够在西方推广出具有中国传统特色的品牌。


再比如《三王冢》的表演，艺术的形式多种多样，生动的表演也许更能表达出自己的观点。


诚然，展览的主题是“混沌”，生活中也难免会有迷茫的时候。但最后的最后，艺术家们更是希望每个人都能找寻到自我坚定的意志，让海外的学习生涯成为自己的指路明灯。
记得有位UAL的学姐说过，在人群中一眼就能够看出谁是UAL的学生。因为他们都有着自己的个性，并且UAL的包容能很好地让他们将个性展示出来。
“自由、个性、包容”，UAL举办的这次展览，也很好地体现出这些理念。想必这也是UAL成为艺术殿堂的原因，也是很多人想去感受一下UAL氛围的原因。

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