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藤田嗣治向欧洲投射出远东的新光线，将日本绘画传统作为照耀欧洲绘画传统改革的光芒。
——法国艺术史学者多利瓦尔
（Bernard Dorival）
Lot 66藤田嗣治琪琪肖像油彩 画布|一九二五年作|32.8 × 23.8 cm.Léonard Tsuguharu FoujitaPortrait de KikiOil on canvas|Painted in 1925出版1987年，《藤田嗣治全集第一册》，Sylvie及Dominique Buisson编，ACR出版社，巴黎，第384页，图版26.402001年，《藤田嗣治全集第二册》，Sylvie及Dominique Buisson编，ACR出版社，巴黎，第226页，图版26.135展览1972年6月5日至16日，「现代法国绘画的杰作」，孙元山画廊，东京来源私人收藏2010年6月23日，伦敦苏富比印象派及近代艺术日间拍卖，拍品编号362前私人藏家直接购自上述来源亚洲重要私人收藏附：Sylvie Buisson开立之作品保证书
估价ESTIMATE：HKD 1,500,000 – 2,000,000
1913年，27岁的藤田自日本前往巴黎，迅速打入核心社交圈，与来自荷兰的凡．东根（Kees van Dongen）、意大利的莫迪里亚尼（Amedeo Modigliani）结为好友，成为「巴黎画派」的重要一员。身处异乡的他勤奋地通过自身对西方经典的不断学习、钻研，并将之与日本独特的美学加以融会贯通，建立了自我的新风。他创造出温润若白瓷的绝妙乳白敷彩及以纤细墨线描绘客体，营造如梦似幻的画面氛围，自此成为「巴黎的宠儿」，名震东西。是次呈现完成于1925年的《琪琪肖像》，正是他蜚声巴黎、个人艺术魅力全面绽放的经典之作，除呈现了他的标志语汇，更一展其与法国艺坛传奇缪思一段真挚的友谊。
珍罕「金发」琪琪之作
1926年，琪琪（左）与藤田嗣治（右）
画作中的女子为巴黎画派一众艺术家最炙手可热的模特儿一一有着「蒙帕纳斯女王」之称，身兼歌手、舞者、模特儿、演员的琪琪（Kiki）。琪琪原名普林（Alice Prin），不仅美貌出众，活泼又豪爽的性格更使其颠倒众生，成为许多艺术家如常玉、苏丁（Chaïm Soutine）及曼雷（Man Ray）的好友暨缪思女神。藤田与其结为至交，在1922至1926年的五年间曾多次以其入画，目前市场可考藤田以其为主角的油画作品仅只五件，最早可追溯使其名震巴黎画坛的《裸卧的琪琪》。而是次的《琪琪肖像》则是五件作品中，唯一的「金发」琪琪之作。
《裸卧的琪琪》，油彩画布，1922年作。巴黎市立现代美术馆藏
琪琪的天然发色为深咖啡色，故在许多艺术家为其创作的肖像中均以深咖啡色的短发示人。就连藤田创作的其余四件琪琪画像中，主角亦为深发色。然而，在巴黎画派成员、匈牙利摄影师布拉塞（Brassaï）1976年所著的回忆录《30年代的秘密巴黎》中，明确指出「琪琪兴致好时会戴上假发，并也会用炭笔画上两笔。」故是次呈现的《琪琪肖像》如若缪思戴上金色假发、展现别样风情的特出作品。
以东方之美惊艳世界
有别于其他艺术家创作中琪琪的性感外放，在其笔下，主角仅以碧眼凝视观者，流露出强烈的知性气息。自白色上衣中露出的颈部肌肤，如东瀛女子着「和服」若隐若现。画中人若回归一个全然放松的姿态，她将双手倚在木椅背上，似欲语还休般倾诉斯人心事，通过人物表情勾勒一出生动而亲密的絮语，艺术家及被绘者之间深厚的友谊及信任沁透其间。
《琪琪肖像》（是次拍品）
有趣的是，目前市场可考的另外一件「金发」琪琪，为琪琪本人所绘，完成于1930年具自画像性质的《黄色的木屐舞鞋》。画面中，身为模特儿的她即以众人不熟悉的金色短发现身，可见她对此如若「另一个我」的造型之钟爱，更令藤田所绘的《琪琪肖像》别具意义。
琪琪《黄色的木屐舞鞋》，油彩画布，38x55cm，1930年代作。在琪琪带有自画像意味的创作中，她选择以金发示人，足证其对这一造型的特别喜爱
圆融大境，万物归一
村上隆的顿悟之作《禅圆相：无限》
圆相是对日本传统真正的致敬，是一种更为自由的极简主义实践的回归，是复杂的艺术和精神之路结出的硕果。
——法国贝浩登画廊创办人贝浩登
（Emmanuel Perrotin)
2000年，村上隆在日本艺坛提出「超扁平」（Superflat）理论，将卡漫、御宅族文化等带入纯艺术表现领域，以作品中易懂可亲的可爱形象、无限增殖的重复性提出对当代世界的观察及批判。而在2001年，他集结一众艺术家，如奈良美智、Mr.、青岛千穗等人于洛杉矶当代美术馆举办「超扁平」大展，使此扁平、卡漫、萌的风格正式被纳入国际视野。其作曾为东京都现代美术馆、巴黎凡尔赛宫、芝加哥当代艺术博物馆等收藏。而在2002、2018年他先后与LV、Off-White时尚品牌进行跨界合作，使其迅速累积无数粉丝，被盛赞为「平成时代最伟大艺术家」。
禅宗美学的汇融出新
Lot 28村上隆 禅圆相：无限压克力彩 金箔 画布|二〇一六年作|180 × 180 cm.Takashi MurakamiZen Ensō: MugeAcrylic and gold leaf on canvas|Painted in2016来源东京Scai the Bathhouse 画廊现日本私人藏家直接购自上述来源注：画背贴有东京Scai the Bathhouse 画廊之标签
估价ESTIMATE：HKD 800,000 - 1,200,000
村上隆的作品看似手法大胆、与传统背道而驰，实际上他对日本传统艺术、美学全然娴熟于心。在2011年日本311大地震、经济泡沫、父亲去世等创伤影响下，使其投入对佛学的探索，创作产生关键性变化，他开始以佛教禅宗中的高僧、代表悟道的「圆相」等元素入画。完成于2016年的《禅圆相：无限》即为该时期的经典之作。作品展现村上隆在亲身经历生离死别后，成熟的心境与其所体悟的终极感悟：「万境归空，流转不息」。
生而平等，创造生命的辉煌
村上隆的艺术生涯与「骷髅」有不解之缘，他在1982年人生购藏的第一件藏品便是德国艺术家杨森（Horst Janssen）的《有骷髅头的自画像》。2013年，村上隆首次于香港大馆所举办名为「花与骷髅」的个展中，亦呈现大量以象征生命的鲜艳花朵和象征死亡的骷髅结合之作，从此，村上隆式的卡通「骷髅」成为其创作中的重要元素。
杨森（Horst Janssen），《有骷髅头的自画像》（Self Portrait with Skull），粉彩、水粉、铅笔纸本，47.3 x 40.7 cm.，1982至1983年作
在《禅圆相：无限》耀眼的金箔背景令人联想到传统日式金碧重彩的屏风，为画作增加了另一层宏大的氛围。在象征生命的荣耀、辉煌的金彩之下，暗藏象征芸芸众生、或显或隐的骷髅，若言说「把每一天都过的像人生的最后一天」、创造属于自我的辉煌、把握当下的禅宗之道。
村上隆《圆相：在我们身边弯曲时空》，压克力彩画布，170 x 144.7cm.，2015年作，村上隆以压克力彩对首次画出圆相，现其标志性骷髅元素及自画像，展现艺术家人生态度
生生不息的圆相大境
作品局部
「圆相」起源于佛教禅宗，禅僧以拂尘、手杖在空中画圆，表示真理、法性或众生本具之佛性；或禅画中以一个纯粹的圆，象征达摩祖师的智慧之眼。在此作中，他以涂鸦中的白色喷漆，在金色背景之上喷出一个完美的圆形，象征「生生不息」，并特意在圆的收尾留下半虚半实的缺口，留下一个悬念。作品具深层内涵，为其再下一城的重要例证。
平行时空的欢聚
髙野绫纽约个展代表作《黑暗中的甜蜜》
在生命的旅程中，比起走路， 高野绫更像是在漂浮。
——澳洲文学家希吉（Jennifer Higgie）
Lot 37髙野绫 黑暗中的甜蜜油彩 画布|二〇〇九年作|145.5 × 145.5cm.Aya TakanoSweetness in the DarkAcrylic on canvas|Painted in 2009出版2009年，《高野绫》，贝浩登画廊及Kaikai Kiki，巴黎及东京，第138页展览2009年11月5日至12月12日，「高野绫：重新整合世界」，斯卡斯特画廊，纽约来源纽约斯卡斯特画廊纽约私人收藏亚洲重要私人收藏
估价ESTIMATE：HKD 300,000 – 400,000
髙野绫于1997年正式加入Kaikai Kiki画廊，成为代理艺术家。自此得以发挥她天马行空、特立独行的艺术畅想、大鸣大放。是次春拍呈现的《黑暗中的甜蜜》，创作于艺术家广获国际关注的2009年，作品完成同年便展陈于纽约斯卡斯特画廊的高野绫个展，作品展现了丰富的视觉元素、生动的造型色彩和甜美梦幻的情节。
展出于纽约斯卡斯特画廊的《黑暗中的甜蜜》
桃之夭夭，生命的丰美
在此暗夜的背景上，一妙龄少女斜倚于漂浮的「云彩」之上，尽管裸露半身，却露出天真无邪、不谙世事的表情。她手持装满水果的鸡尾酒，落英缤纷的花瓣在周围飞舞，展现出悠游天地的缤纷世界。当中最值得玩味的是她高耸的头发，不难令人联想到法国路易十六时期的玛丽皇后（Marie Antoinette）那极尽奢华如自梦境而来的发型，其自我取悦的理念与高野绫的创作理念不谋而合。
左：路易十六皇后玛丽安东尼特的长发造型，玛丽皇后以每天花三小时梳化闻名，鼓励、带动了旧时妇女盛装打扮的风气，至今对女性的自主审美影响深远
右：《黑暗中的甜蜜》作品局部
特殊菱形构图，坐上时光机的少女
画面在无垠天际上坐着云彩翱翔的视象，带有夏加尔（Marc Chagall） 的典型意趣：高野绫自身特别喜爱阅读科幻小说，为虚构的想象世界所著迷，漂浮的女孩如其梦想，亦又为真实世界中在吃了甜品后轻松愉悦、自我享乐的心情。而艺术家特意在此以方形斜转的角度构图，更让整件作品直指某种超越现实的视象，别出心裁地建构起一个独立于现实之外、不断延展的平行世界。
夏加尔（Marc Chagall）《蓝色马戏团》，粉彩纸本，1950年作。伦敦泰特美术馆藏
神与自然的天地交响
小松美羽的艺术时刻
我心心念念，自己的灵魂所释放出来的热情，能够与存在于这方世界和广袤宇宙中的无数生命所释放的热情融为一体。终于，作品中的神兽开始自由地舞动。他咆哮，他睁眼，他龇牙，他嘶吼。欢欣鼓舞，昂首冲向前方！
——小松美羽
艺术家肖像
小松美羽，一位享誉艺术圈的「神隐少女」，于长野县深山长大，自幼有照顾濒死动物的经验，令她能看到「他人所看不到的物种」，进而与大自然各类生灵对话，创作出如东洋神话中主人公一般的角色——「神兽」。早在2015年，其作即被大英博物馆收藏，成为该馆彼时所收藏之最年轻艺术家的藏品。是次春拍带来其「神兽」系列经典《节日的交响》，作品创作于疫情初始的2020年，在这艰难的特殊时期，她以鲜艳的色彩与具辨识度的线条绘出日本森林的「神话故事」，以艺术疗愈人心。
Lot 37小松美羽节日的交响压克力彩纸本 裱于木板|二〇二〇年作|146 × 112.1cm.Miwa KomatsuSounds of FestivalAcrylic on paper mounted on board|Painted in 2020来源香港白石画廊现亚洲私人藏家直接购自上述来源附：画背贴有东京Scai the Bathhouse 画廊之标签
估价ESTIMATE：HKD 300,000 – 500,000
神兽之眼，性灵之魂
在偌大的白色和纸上，一只飞龙造型的神兽布满画面，坐卧其中，飘扬毛发迎风起舞，露出神采奕奕的双眼看向观者。其双眼呈「曼陀罗」之形，此在梵文的解读下有「生命轮回」之义。神兽看似凶猛，实则以慈悲之眼看向世界，展现出既骁勇又细腻的多重面向，更是艺术家不畏挑战、对未来充满信心的状态投射。
作品局部
生命与希望的宣告
小松在创作上先以短促的黑墨笔触打底，顺势营造出神兽雄浑的毛发。再以蓝、铜、金、红的压克力彩勾勒。压克力彩勾描的线条向外延伸的起伏肌理，为作品带来一种雕塑般的立体质感，令神兽的痴嗔喜怒在方寸间毫发毕现！而其红尾巴又彷若一团燃烧的火焰，以炽热的形魂令人感受旺盛的生命力与热情，更创造出动感而具戏剧张力的氛围，令人过目难忘。
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发表于 2023-4-10 10:39:48
